Réaliser son premier documentaire

Programme pédagogique écriture et narration documentaire :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

• DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
  Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
  Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (repérages, extraits de documents filmés).
  Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.

• LES PROCÉDÉS NARRATIFS
  Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture. Le cinéma direct. Le cinéma-vérité. La fiction dans le documentaire. L’intime dans le documentaire. Le « je » documentaire. Le dispositif autobiographique. Le film basé sur des archives. Le film d'enquête…

• LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
  Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
  L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
  Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ? les repérages le casting)
  L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
  Le dialogue du filmeur derrière la caméra comme moteur du film.
  La notion d’espace (intérieur et extérieur).
  Le travail de la lumière naturelle, des éclairages.
  Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
  La dimension esthétique, artistique.

• DIFFÉRENTES APPROCHES FILMIQUES
  Filmer seul, en duo avec un chef op(érateur), avec un ingénieur du son, en équipe. La relation filmeur/filmé. La question de la distance.
  Filmer lors des repérages.
  La mise en scène des entretiens (réalisateur à la caméra, dans l’image, en son off, journaliste à l’image, mener un entretien dans une langue étrangère, la place du traducteur…)
  Filmer sur pied, à l’épaule, les directions de regard, la place de la caméra, les valeurs de plan, les focales, la caméra subjective.
  « La langue de bois », filmer « l’ennemi », une personnalité…
  Dissocier le son de l’image, les micros, la prise de son adaptée.

La Prise de vue vidéo - Les fondamentaux :

I DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 1

(1) NOTIONS DE BASE :

Les différents capteurs (CCD, CMOS) :
Principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…) 
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit…) 
Rowling Shutter et Global shutter 

Les formats d’images : 
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 CinémaScope 
"Le pan and scam", l’anamorphosé 

Définition d’une Image :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, résolution 8k, 4K DCI, UHD, Full HD, HD READY, SD… 
Le rapport poids / débit 

Conteneurs et codecs : 
Conteneur vidéo : .mov - .mp4
Codecs : Prores: - H.264 
Conteneur audio : .mp3 - .aiff - .wav
Principes et fonctionnement de la compression et ses limites : Notion de débit - Artefact de compression

Formats d’enregistrement :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD,… 
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)… 
25/30P, 50P,… 
Le ralenti slowmotion. 96fps - 150fps - 200 fps

Temperature de couleur :
3200 kelvin - 5600 kelvin
Faire un blanc, courbe de gamma et profil vidéo standard  Rec.709 et avancé (slog)

Les capteurs :
Full Frame - S35mm - micro4/3 et leurs caractéristiques en tournage

Les objectifs :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe, zoom, adaptateur, rapport d’image…

Les connectiques :
SDI,USB, AV,HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…

Le stockage :
SDHC,Compact Flash, disque SSD, 
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé 

La securisation des rushes et leur sauvegarde :
Principe de la sécurisation 
Quelle solution et pourquoi faire? 
Nomenclature des cartes mémoires, copie des cartes 
Vérification des images des cartes mémoires 

Accessoirisation :
Le pied caméra, le view finder, la cage (rig), le follow focus ou bague d’aide focus, la minette ou torche, le micro externe ou l’enregistreur externe, la mattebox, les filtres (polarisant ou ND…
Le monitoring, les griffes

Le son : 
Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage
Les micros : Cravatte, cardio, hypercardio, Boom
Les enregistreurs Zoom, Tascam 

Accessoires son : 
Perche, bonnette, suspension, connectiques, enregistreurs externes

(2) DÉCONSTRUCTION D'UN FILM PUBLICITAIRE, D'UNE ÉMISSION DE TV.

 Il faudra imaginer les moyens humain et technique nécessaires pour réaliser ces films et émissions TV. Il sera question d'établir un budget et un planning pour prendre conscience de ce qu'implique la réalisation d'un film ou d'un programme TV.

(3) EXERCICES DE TOURNAGE :
Exercices en Intérieur et extérieur en première semaine.
- Tourner monter,
- Interviews (lumière de 1 à 3 points,
- Profondeur de champs,
- Plan séquence

II DÉROULEMENT DE LA FORMATION - Partie 2

(1) EXERCICES DE TOURNAGE
- Chromakey,
- Le choix des objectifs pour un sujet donné (les valeurs de plans en TV/cinéma),
- Maniement des systèmes de stabilisation, grue de 3 mètres, Slider,

(2) TOURNAGE D’UN SUJET EN CONDITIONS RÉELLES
- Conception et réalisation en amont
- Découpage technique
- Préparation du matériel
- Tournage

(3) POST-PRODUCTION
Transfert des médias et sauvegardes. Comment gérer une carte formatée par accident et récupérer les données d'une carte corrompue ?
Dérushage et premier montage (bout à bout).

Programme pédagogique savoir mettre en scène des interviews :

L’INTERVIEW :
Quelles sont les questions à se poser si l’on souhaite interviewer une personne ?
•  Son rôle au sein du récit envisagé
•  A-t-il valeur d’exemple ou valeur d’exception? Sa fonction sociale ?
•  Parle-t-il pour plusieurs ? Tient-il le langage d’un groupe, d’une classe sociale ? Ou bien est-il au contraire porteur de valeurs exceptionnelles ?
•  Comment le relier à l’histoire générale de notre époque ?
•  Qu’est-ce qui le caractérise ? Action, motivation, désir. Moyens qu’il met en œuvre pour atteindre son objectif
•  Pourquoi lui et pas un autre ? Qu’est-ce qui le rend intéressant ? A-t-on de la sympathie à son égard ?
•  Ses attitudes. Démarche : assis ou debout le plus souvent ? Un simple mouvement peut dévoiler une personne 
•  Ses relations avec les autres personnes 
• Où habite le personnage? Comment son espace intérieur est-il meublé ?
•  Les objets dont il se sert, son véhicule, sa tenue vestimentaire...
•  Son charisme, son aisance, sa fluidité de parole

LA RELATION FILMEUR-FILMÉ
•  De la qualité du dialogue entre l’interviewé et le filmeur naît la qualité de la relation à laquelle assistera le spectateur
•  Le temps de la rencontre avec l’interviewé
•  Les repérages et leur implication sur le tournage comme matière du film 
•  La caméra provoque : peut-être un déclencheur ? La personne filmée réagit. Cette interaction peut apparaître dans le film
•  L’appréhension globale de l'espace par le filmeur
•  Penser montage dès le tournage

FILMER UN PERSONNAGE LORS D’UN REPÉRAGE
•  Faire un essai, sentir le personnage à l’image, son comportement 
•  Le « casting »
•  Décrypter l’ITV et s’en servir pour l’écriture d’un projet ou pour un trailer
•  Trop filmer peut amener le personnage à en dire trop
•  Préserver sa parole pour le tournage 
•  Ce qui est difficile à dire ne sera peut-être jamais redit
•  L’émotion ne se commande pas
•  Les heures de rushes au montage, le temps passé à décrypter les ITV

FILMER SEUL, TRAVAILLER EN DUO, EN EQUIPE DE TROIS
SEUL :
• Filmer seul implique d’assumer sa subjectivité
• Difficulté à maitriser l’interview, l’image et la prise de son, les contraintes techniques
• Le regard caméra et l’identification du spectateur
• Plus d’intimité
• Rapport d’égalité

EN DUO :
• Pas de prise de son pour le filmeur
• La distance par rapport au sujet filmé
• Complicité avec le preneur de son

EN EQUIPE DE TROIS :
• Plus grande disponibilité avec l’interviewé
• La gestion des contraintes techniques
• Le regard caméra
• Rapport d’inégalité entre l’équipe et l’interviewé

FILMER AVEC UN PIED DE CAMÉRA OU SANS PIED
SANS PIED :
• L’image est plus « rentre-dedans », plus dynamique parfois
• Changement d’axe plus facile. Souplesse de travail
• Plus de fatigue. Le plan bouge légèrement, cadre difficile à tenir en longue focale
• Utilisation de focales courtes

SUR PIED :
• Possibilité de filmer avec une plus longue focale.  « Effet Bokeh »
• Plus de stabilité, mais plus figé
• Difficulté à changer d’axe en cours d’ITV
• Meilleur contrôle de l’image, du cadre, et des réglages techniques

DIRECTION DE REGARD
• Les directions de regards sont forcément différentes, selon les cas de figure
• Quelles indications données au personnage ?
• Les places des uns et des autres
• Faire un ITV en mouvement, en se déplaçant

LES QUESTIONS
•  L’approche avec des questions secondaires, préliminaires : Sorte de préparation pour amener le personnage dans un état de confiance.
•  « Manipulation » ou direction « de non-acteur » ?
•  Diriger l’ITV, ménager l’interviewé, lui parler s’il perd pied ou bien le laisser perdre pied, être à l’écoute de son état intérieur 
•  L’autocensure 
•  Variation de cadres pendant l’interview
•  Profiter du temps où le filmeur pose les questions pour modifier le cadre 
•  Resserrer les propos 
•  Choix au montage

Différentes démarches ou techniques
•  Peu de questions en peu de temps mais en plusieurs séances
•  Beaucoup de questions dans des séances d’une heure ou plus 
•  Créer une tension
•  La langue de bois : Comment la contourner ?
•  Filmer « l’ennemi » ou une personnalité médiatique 
•  Filmer le personnage dans différents lieux
•  Ne pas hésiter à reposer les mêmes questions
•  Approfondir ce qui a déjà été dit ailleurs dans un autre lieu

Les questions doivent être écrites ou pas ?
•  Ce qui est certain, c’est qu’il faut y penser avant
•  Cela peut dépendre de la faculté d’improvisation du filmeur et de la maîtrise de son sujet
•  Un cahier de notes près de soi peut être rassurant et utile même si on ne l’utilise pas forcément
•  Savoir rebondir sur une réponse par une autre question
•  Interview, entretien, conversation, les nuances

Doit-on entendre les questions ou pas ?
•  Tout dépend de la place que souhaite prendre l’intervieweur
•  Si oui, les questions doivent être enregistrées au même niveau sonore que les réponses de l’interviewé 
•  Contraintes techniques supplémentaires
•  L’ITV est forcément plus long dans le montage final 
•  Une conversation à deux raconte quelque chose de la relation qui se joue entre l’intervieweur et l’interviewé

Mener un entretien dans une langue étrangère
• Expliquer le dispositif de tournage au personnage
• Enregistrer la traduction si traducteur (utile pour le montage)
• Direction du regard de l’interviewé

Utiliser la voix de l’interviewé en off
•  Choix de réalisation au tournage et au montage 
•  Possibilité de faire l’ITV avec un enregistreur numérique sans filmer
•  ITV plus spontané car être filmé peut être perturbant
•  Penser à illustrer les propos par des plans variés ou de la personne silencieuse qui regarde (ou pas) la caméra

LA PLACE DE LA CAMÉRA. QUELLE CAMÉRA ?
• Trouver sa place, c'est trouver celle de la caméra
• Filmer avec un reflex, un appareil photo, une caméra vidéo, un portable
• « Customiser » sa caméra. En modifier l’ergonomie détermine la façon de filmer
• Chercher un angle. Choisir sa focale
• Penser à la hauteur de la caméra, à l’arrière-plan
• Chercher la perspective dans l’image
• Eviter de placer le personnage dos au mur
• Chercher les ombres, donner du relief à l’image
• Penser à l’ambiance sonore environnante
• Distance entre le filmeur et le filmé. Une relation différente s’en suit
• Contraintes techniques
• Proximité et intimité
• Filmer à deux caméras

VALEURS DE PLAN
• Valeurs de plan principales
• Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage
• Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra
• Faux raccords

VALEURS DE PLANS ET RÈGLES
•  Valeurs de plans principales
•  Penser au montage. Faire différentes valeurs de plans du personnage 
•  Raccord dans l’axe ou raccord avec un paysage
•  Règles de composition, le cadre, les différents mouvements de caméra 
•  Faux raccords (changement de posture des personnages, changement de lumière importante...)
• Le plan de coupe
• Le cadre
• La règle des 180°
• La profondeur de champ

DECOR ET TENUE VESTIMENTAIRE
• Différents décors, différentes ambiances (matin, jour, soir, nuit)
• Choisir la tenue qui convient le mieux au décor
• Si plusieurs jours de tournage et unité temporelle, attention aux raccords image

LUMIERE INTERIEURE, LUMIERE EXTERIEURE
•  Pas de règle. A définir sauf impératif météo 
•  Utiliser le plus souvent les lumières naturelles 
•  Les renforcer si nécessaire avec des éclairages pour donner du relief à l’image
•  Les éclairages d’appoint (Led...)
•  Les trois éclairages de base : le contre-jour, l’ambiance générale, la face (léger, sur le visage du personnage)

LES MICROS, LA PRISE DE SON
• Les micros, la prise de son adaptée
• Dissocier le son de l’image
• Les micros HF (sans fil), cardioïdes, canons, stéréos...
• La visibilité, les frottements, le vent... Contraintes
• Les différents plans sonores
• Les variations d’intensité
• Les batteries

LE MONTAGE
• Visionnage des rushes.
• Montage sur Cut de DaVinci Resolve des interviews
• Choix des axes de narration
• Habillage et titrage

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique

Programme pédagogique la prise de son pour l'image :

- Introduction
Le son, qu’est-ce que c’est ?
Les grands principes de fonctionnement

- Types de micros
Quels micros et pour quoi faire ?
Comparatif en situation des différents micros (filtres / atténuateurs, directivité).
Utilisation des accessoires (suspensions, bonnettes, pinces,..), pour quoi faire ?
Le casque d’écoute

- Les HF
Compréhension,  réglages, fréquences
Entrée/sortie, alimentation...

- La synchro
Compréhension,  réglages des tentacles

- Les enregistreurs
Quels enregistreurs et pourquoi faire ? Autonomes ou sur caméra ?
Principes de fonctionnement (Sound Device 633, Sound Devices 788TSSD, CantarX3...)

- La préparation du tournage
Méthodologie,
prévoir le pire,
la boîte à outils (connectique, adaptateurs…)

- Sur site :  Les étapes
Analyse de l’environnement
Les contraintes liées au tournage, les contraintes du lieu
Comment faire un choix ? Le dialogue avec l’équipe
Quel matériel ? Quel dispositif ? Où se placer ?
Comment s’organiser pour anticiper un événement ?
Les tests

- Le tournage
Le langage, les codes, les fonctions de chacun 
Quels types de prise de son ? Le son seul, le son d’ambiance, le reportage, l’interview…
Quei faire avant le début du tournage ?
De quels renseignements ai-je besoin? Auprès de qui vais-je les obtenir ?
Le repérage physique des éléments, accessibilité, lumière et mouvements possibles
L’organisation des prises et réglage de l’enregistreur, l’indexation, la synchro à deux caméras, le time code

- Les personnages
Les personnages prévus à l’image, actifs et non actifs
Le rapport avec les personnages, comment rassurer, gérer le stress ?

- Ça tourne !
Techniques de prise de son :
Le travail de la perche, le micro-cravate et ses accessoires, fixation micro et micros HF… 
Écouter la voix, et optimiser en permanence la prise de son. La proximité, l’éloignement, le timbre, gérer les parasites, écouter, toujours écouter
Prévoir l’ imprévu et comment réagir ? Le meilleur choix dans l’immédiateté. Intervenir, couper ? Comment décider ? Dans quels cas ?
Comment optimiser son écoute ?

- C’est dans la boîte.
Vérifier les écoutes, organiser les prises, transférer, sauvegarder, faire un rapport son
L’analyse de son travail, la satisfaction personnelle, tirer parti de cette expérience et capitaliser pour s’améliorer

Pratique et exercices

Programme pédagogique Montage avec Davinci Resolve Niv 1 & 2 :

Programme pédagogique la voix hors champ dans le documentaire :

LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
L’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique (avantages et contraintes), leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario.
Les liens étroits (implicites/explicites) qui unissent le commentaire ou la narration à l’image :
- la voix à l'image en tant que commentaire extérieur à l'histoire,
- la voix à l'image en tant que témoignage intérieur comme partie intégrante de l'histoire.
Analyse :
- Illustrations de différentes exécutions narratives en visionnant des films de référence pour mettre en évidence les particularités de leur scénarisation et les nuances de perception.

L'ÉCRITURE DE LA VOIX HORS-CHAMP
Comment aborder la rédaction d'une voix hors-champ dans les limites et les contraintes de la grammaire sonore (oralité et phonétique) ?
Comment élaborer et structurer un scénario en s’appuyant sur le commentaire ou la narration en voix hors-champ ?
Atelier d'écriture :
- Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.
Chaque stagiaire devra imaginer et rédiger un commentaire libre à partir d'une séquence vidéo imposée en suivant une thématique qu'il aura choisie. Puis, il traitera de nouveau cette même séquence sous des angles thématiques différents...

L’INTERPRÉTATION
- prendre conscience de son propre champ : (Chant) respiratoire,
- savoir gérer son souffle : (diaphragme) pour apprivoiser le trac,
- trouver la place de sa voix naturelle, identifier et fortifier son timbre,
- acquérir et développer la pratique du micro (posture physique, attitude comportementale). Se libérer des contraintes techniques liées à l’enregistrement sonore,
- aborder un texte en utilisant ses articulations, sa «dramaturgie»,
- situer son interprétation vocale dans la perspective de l’auditeur (de l’écrit à l’oralité). Donner du poids à ses mots, du sens à sa parole.

LA DIRECTION ARTISTIQUE
Apprendre à définir et caractériser une voix pour être en mesure de :
- effectuer un casting vocal précis,
- être capable d'assurer la direction exécutive et artistique d'une séance d'enregistrement en studio avec un comédien.
Expérimenter l’interprétation en situation réelle à la place du comédien :
- connaître le vocabulaire technique et artistique propre à l’enregistrement sonore,
- savoir interpréter un commentaire ou une narration dans le cadre de son enregistrement sonore.
 

Planning d'une journée type

09:00-10:00
Exercices pratiques en groupe (visionnage et analyse)

10:00-11:00
Analyse et écoute collective
Comment aborder l'écriture d'une voix (analyse du texte, dramaturgie...), trouver le ton juste et le bon débit vocal dans la perspective de l'auditeur ?

11:00-13:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

13:00-14:00
Pause déjeuner

14:00-17:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

Programme pédagogique Étalonnage avec Davinci Resolve :

Programme pédagogique Montage son, design sonore et mixage avec Davinci Resolve :