• Durée
    93h (12 jours)
    Sur demande toute l'année, contactez-nous pour plus de détail.
  • Coût
    5 600.00 € HT
    6 720.00 € TTC
  • Participants
    Nombre de participant
    5 par session maximum
    1 par session minimum
  • Financement
    Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
  • Hébergement
    Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
  • Handicap
    Référent handicap Terkane
    Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
  • Contactez-Nous
    · Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)

STAGE DE FORMATION AFDAS - "Réaliser son premier clip musical"

formation financée à 100%
Tous nos stages comprennent le tournage d'un clip Musical

À LA FIN DU STAGE, VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX D'UN WORKFLOW RED KOMODO 6K & Canon R5 C
- PRISE EN MAIN DES CAMÉRAS  ET LEURS  ACCESSOIRES
- TOURNAGE D'UN CLIP MUSICAL


Informations Générales

IDENTIFICATION DU STAGE : Réaliser son premier clip musical

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux directeur de la photographie, 1er assistants, réalisateurs, opérateurs qui souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 


Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS
 : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 93 heures — 12 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)


Contexte

La production en augmentation régulière

La production de longs métrages de fiction est en augmentation régulière en France (300 en 2018) et la production de séries est en expansion continue. Pour leurs besoins, les sociétés de production cherchent, en particulier depuis ces trois dernières années, des techniciennes et des techniciens, capables de travailler rapidement, avec un très haut niveau de compétences technologiques, mais aussi une importante capacité de propositions artistiques. Si le nombre et les volumes de production augmentent, il est certain que dans le même temps le niveau de responsabilité des personnels fabriquants ces productions augmente lui aussi.    

L’internationalisation des productions, phénomène souvent dicté par des contraintes budgétaires, rend l’usage de l’anglais impératif, mais aussi impose dans le recrutement des équipes techniques, des profils ayant une approche globale et généraliste, tout en apportant une spécialisation extrêmement pointue dans certains domaines.   

L’évolution de l’emploi diffère légèrement selon les secteurs. En 2017, la masse salariale des CDI croît plus fortement dans la production de films institutionnels et publicitaires (+21 %) et elle reste élevée dans les autres secteurs (+7 %).

Pour l’emploi des contrats courts en 2017, la masse salariale a augmenté fortement dans la production audiovisuelle, la production cinématographique et la post-production (respectivement +8 %, +10 %, +9 %), et elle est restée stable dans la production de films institutionnels et publicitaires.

PRODUCTION AUDIOVISUELLE

Il s’agit du plus gros secteur de l’étude puisqu’il représente 44 % de la masse salariale totale de notre périmètre. Entre 2016 et 2018, le nombre d’entreprises croît régulièrement à un rythme de 3,5 % par an en moyenne. Depuis 2008, c’est l’activité associée aux CDI qui a augmenté le plus rapidement (+80 %).

L’emploi des contrats courts continue de progresser sur toute la période et particulièrement en 2017 (+8 % de masse salariale).

PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE

Secteur qui représente 23 % de la masse salariale totale du périmètre en 2017 et qui se caractérise par le plus fort taux de contrats courts (73 % de la masse salariale). Les CDI, même s’ils sont peu nombreux (3 000 en 2017), ne cessent cependant d’augmenter : +9 % en 2016 et +17 % en 2017.Lire l'étude


Objectif et Compétences Attestées

Objectif

Réaliser un clip musical

Compétences attestées

Le participant devra acquérir les compétences suivantes :

  • Maîtriser le fonctionnement de la chaîne de fabrication d’un clip musical
  • Connaître le workflow Red Komodo & R5 C
  • Estimer, planifier et mobiliser les moyens humains et le matériel de prise de vues nécessaires, à la lecture du cahier des charges
  • Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des décors,
  • Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des contraintes de la prise de son,
  • Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des souhaits du (de la) réalisateur(rice), du temps imparti et des besoins du montage.
  • Régler et utiliser le matériel de prise de vues,
  • Régler et utiliser le matériel de prise de son,
  • Éclairer des séquences en respectant les indications, de réalisation, de qualité de l'image et les besoins du montage
  • Sécuriser les rushs
  • Monter un multicamera

Informations Pédagogiques

Programme pédagogique Réaliser son premier clip musical

(1) NOTIONS DE BASE :

Les différents capteurs (CCD, CMOS) :
Principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…) 
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit…) 
Rowling Shutter et Global shutter 

Les formats d’images : 
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 CinémaScope 
"Le pan and scam", l’anamorphosé 

Définition d’une Image :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, résolution 8k, 4K DCI, UHD, Full HD, HD READY, SD… 
Le rapport poids / débit 

Conteneurs et codecs : 
Conteneur vidéo : .mov - .mp4
Codecs : Prores: - H.264 
Conteneur audio : .mp3 - .aiff - .wav
Principes et fonctionnement de la compression et ses limites : Notion de débit - Artefact de compression

Formats d’enregistrement :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD,… 
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)… 
25/30P, 50P,… 
Le ralenti slowmotion. 96fps - 150fps - 200 fps

Temperature de couleur :
3200 kelvin - 5600 kelvin
Faire un blanc, courbe de gamma et profil vidéo standard  Rec.709 et avancé (slog)

Les capteurs :
Full Frame - S35mm - micro4/3 et leurs caractéristiques en tournage

Les objectifs :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe, zoom, adaptateur, rapport d’image…

Les connectiques :
SDI,USB, AV,HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…

Le stockage :
SDHC,Compact Flash, disque SSD, 
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé 

La securisation des rushes et leur sauvegarde :
Principe de la sécurisation 
Quelle solution et pourquoi faire? 
Nomenclature des cartes mémoires, copie des cartes 
Vérification des images des cartes mémoires 

Accessoirisation :
Le pied caméra, le view finder, la cage (rig), le follow focus ou bague d’aide focus, la minette ou torche, le micro externe ou l’enregistreur externe, la mattebox, les filtres (polarisant ou ND…
Le monitoring, les griffes

Le son : 
Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage
Les micros : Cravatte, cardio, hypercardio, Boom
Les enregistreurs Zoom, Tascam 

Accessoires son : 
Perche, bonnette, suspension, connectiques, enregistreurs externes

Description des différents formats de prise de vue de la caméra
- découverte des menus Canon R5C & Red Komodo
- technologie du capteur
- support d’enregistrement
- Étude des différents espaces colorimétriques

Description de la caméra
- Protocole d’utilisation de la caméra.
- Étude du nouveau protocole IPP2 de chez RED dans Davinci Resolve
- Étude des normes 4k HDR
- Étude des fichiers R3D et Prores LOG

Test de prises de vues en intérieur- PACK SHOT - Lumières de studio - INT/ JOUR/ NUIT
Montage et réglage des paramètres de la caméra :
- gestion des LUT, espaces colorimétriques et formats

installation des accessoires :
- kit studio
- Mattebox et filtres

Installation éclairage :

Prise de vue interview :
- gestion des peaux
- profondeur de champs et bokeh.
- Gestion du workflow R3D et LOG
- Étude des ISO
- Étude du False Color


2) PRÉPARATION ET TOURNAGE D'UN CLIP MUSICAL :

 - Conception et réalisation en amont
- Découpage technique
- Préparation du matériel
- Tournage

3) POST-PRODUCTION
- Transfert des médias et sauvegardes.
- Dérushage et premier montage (bout à bout).
- Montage multicam
- Étalonnage de base
- Exportation


Informations Complémentaires

Méthode mobilisée Réaliser son premier clip musical

Des séances techniques

La formation comportera des séances  de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres seront abordés selon la nature des projets que portent les stagiaires).
Travail autour d'exercices de production (scénario, prise de vue, éclairage...)
La réalisation d'un sujet  audiovisuel retracera l'expérience acquise au cours de la formation.

 

Matériel de prise de vues :

- camera RED Komodo 6k, Canon R5C
- moniteur 7 
- cage Tilta Komodo
- Poignée de commande
- support v-lock
- monture RF
- carte 1 To cfast x2
- lecteur de carte cfast
- Optiques zoom Canon RF 16-35, 24-70, 24-105, 70-200, 100-500, RF 100 macro
- pied vidéo
- mattebox  porte filtre LEE Hood
- filtre LEE Filter ProGlas IRND 2, 3; 4 Stop
- filtre LEE Filter polarisant

Matériel d'éclairage :
ARRI Light 300w X4 • ARRI Light 1Kw X2 • Dédolight 50W X3, Mandarine 800

Machinerie :
Letus Helix Junior

Matériel Son :
Sound device 633, MixPre-3-II
Micros : Schoeps MiniCMIT, Sennheiser 416 shotgun mic, DPA, Micros main... 
Tentacle TC+enregisteur
Rycote, Windjammer, Cinela
Casque Sony

Matériel de postproduction :

Mac Book Pro 16P • Pupitre Tangent Element + Davinci Resolve Studio • Moniteur LG fine 24 P 4K – REC 709 – DCI P3 • Baie Disque Promise Pegasus R4 V3 12 TO Raid 5 • 

Salle avec système de sonorisation :
Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.


1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique Réaliser son premier clip musical

Évaluation continue tout le long de la formation.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.


Formateur

Nicolas WILHELM
Ingénieur du son, mixeur, sound designer, compositeur

Nicolas est à la fois un créatif et un « polytechnicien » du son, tour à tour ingénieur du son, sound designer, mixeur ou encore compositeur de musique à l'image.
En 2011, il découvre le milieu de la post-production sonore chez Prodigious (Groupe Publicis),  puis travaille en tant qu'ingénieur du son indépendant pour Octopus Productions,  Interference, Au Revoir Charlie, Schmooze, DDB, Ray Productions, The Hot Line, HRCLS (Groupe Havas), Start-Rec.
En 2015, il créé son propre studio d'enregistrement (We Tailor Sound) essentiellement dédié à la production musicale. Il réalise aussi la bande son de court-métrages (plusieurs diffusions TV pour La Force de l'Âge et Rencontre du 3ème Âge).
Il collabore entre autres avec les artistes Fuzzy Vox, Vigor Hugo, Al-Qasar, Theo Lawrence, il:lo, Xam Hurricane, Al-Qasar, ainsi qu'avec la librairie musicale Lost Tapes pour laquelle il compose et produit de la musique originale.
Depuis 2018, il réalise des podcasts pour notamment Mamouz Prod.
Il découvre également l'univers du dessin animé et travaille régulièrement avec Bobby Prod à la réalisation de la bande son de séries telles que Les Kassos, Vermin, Mr Flap, etc...
En 2020, il devient formateur pour l’institut Terkane et transmet ses connaissances sur Logic Pro X, Da Vinci Resolve Fairlight, et iZotope RX.
En 2021, Nicolas se voit confier le poste de réalisateur Son pour RTL2 et FUN RADIO : il créé les spots promotionnels diffusés par l'ensemble des stations locales de ces deux radios en France métropolitaine.

Patrick BELZ
Auteur, Réalisateur

Après une carrière  Freelance de 1989 à 2003 en qualité de technicien puis d'assistant-réalisateur pour Transatlantic vidéo, Sylicone vidéo, tam-tam vidéo, Morgane Production, Duran, Prodéo, Kuive Production, Canal +, M6, Arte, NHK, NBC, LWT, BBC, MTV, B.T, specialtreats ... Patrick Belz travaille sur les émissions, Les Brûlures de l’histoire, Warner, Géopolitique, l’oeil du cyclone, les thématiques d'ARTE, ...

Depuis 2004 Patrick Belz dirige le centre de formation Terkane et continue d'exercer sur des productions maison.