La voix hors champ dans le documentaire

formation financée à 100%

VOUS APPRENDREZ À ÉCRIRE UNE VOIX OFF ET À INTERPRÉTER DES TEXTES AVEC VOTRE VOIX
- LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
- L’ÉCRITURE DE LA VOIX HORS-CHAMP
- L’INTERPRÉTATION (LE PLACEMENT DE LA VOIX, LA RESPIRATION, LA DRAMATURGIE...)
- LA DIRECTION ARTISTIQUE

IDENTIFICATION DU STAGE : la voix hors champ dans le documentaire

Profil professionnel des stagiaires :
Cette formation s’adresse aux réalisateurs, assistants-réalisateurs, scénaristes.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérecquis n'est nécessaire. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Objectif pédagogique :
C’est à travers le visionnage de films qui ont marqué l’histoire que vous découvrirez l’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique. Vous étudierez leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario. Vous passerez en cabine pour interpréter vos textes. Vous saurez alors écrire des textes destinés à être dits.
Le stage d’une durée de cinq jours sera centré sur quatre axes principaux :
- la narration et le commentaire dans l’écriture filmique,
- l’écriture de la voix hors-champ,
- l’interprétation (le placement de la voix, la respiration, la dramaturgie...)
- la Direction Artistique.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 35 heures — 5 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Programme pédagogique la voix hors champ dans le documentaire :

LA NARRATION ET LE COMMENTAIRE DANS L’ÉCRITURE FILMIQUE
L’incidence du commentaire et de la narration dans l’écriture filmique (avantages et contraintes), leur fonction et leur "rôle" dans la structure narrative du scénario.
Les liens étroits (implicites/explicites) qui unissent le commentaire ou la narration à l’image :
- la voix à l'image en tant que commentaire extérieur à l'histoire,
- la voix à l'image en tant que témoignage intérieur comme partie intégrante de l'histoire.
Analyse :
- Illustrations de différentes exécutions narratives en visionnant des films de référence pour mettre en évidence les particularités de leur scénarisation et les nuances de perception.

L'ÉCRITURE DE LA VOIX HORS-CHAMP
Comment aborder la rédaction d'une voix hors-champ dans les limites et les contraintes de la grammaire sonore (oralité et phonétique) ?
Comment élaborer et structurer un scénario en s’appuyant sur le commentaire ou la narration en voix hors-champ ?
Atelier d'écriture :
- Exercices de style par la rédaction de différents scripts pour illustrer un même projet sous différents angles narratifs.
Chaque stagiaire devra imaginer et rédiger un commentaire libre à partir d'une séquence vidéo imposée en suivant une thématique qu'il aura choisie. Puis, il traitera de nouveau cette même séquence sous des angles thématiques différents...

L’INTERPRÉTATION
- prendre conscience de son propre champ : (Chant) respiratoire,
- savoir gérer son souffle : (diaphragme) pour apprivoiser le trac,
- trouver la place de sa voix naturelle, identifier et fortifier son timbre,
- acquérir et développer la pratique du micro (posture physique, attitude comportementale). Se libérer des contraintes techniques liées à l’enregistrement sonore,
- aborder un texte en utilisant ses articulations, sa «dramaturgie»,
- situer son interprétation vocale dans la perspective de l’auditeur (de l’écrit à l’oralité). Donner du poids à ses mots, du sens à sa parole.

LA DIRECTION ARTISTIQUE
Apprendre à définir et caractériser une voix pour être en mesure de :
- effectuer un casting vocal précis,
- être capable d'assurer la direction exécutive et artistique d'une séance d'enregistrement en studio avec un comédien.
Expérimenter l’interprétation en situation réelle à la place du comédien :
- connaître le vocabulaire technique et artistique propre à l’enregistrement sonore,
- savoir interpréter un commentaire ou une narration dans le cadre de son enregistrement sonore.
 

Planning d'une journée type

09:00-10:00
Exercices pratiques en groupe (visionnage et analyse)

10:00-11:00
Analyse et écoute collective
Comment aborder l'écriture d'une voix (analyse du texte, dramaturgie...), trouver le ton juste et le bon débit vocal dans la perspective de l'auditeur ?

11:00-13:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

13:00-14:00
Pause déjeuner

14:00-17:00
Studio : enregistrement en cabine + répétitions libres en studio annexe

Supports fournis aux stagiaires :

Un ordinateur permet à volonté d'écrire ou réécrire les textes des thématiques
Une salle de répétition équipée en microphones est disponible toute la journée pour se préparer avant d'entrer en cabine.

Supports fournis aux stagiaires: 
- Schémas et documents relatifs à la sphère ORL
- Documents  sur les droits de l’artiste interprète, le contrat d’enregistrement, la propriété intellectuelle
- Textes d'apprentissages
Matériel de studio d'enregistrement et cabine de speak (Interface de monitoring et talkback de studio, Sphone, Micro K2, Kit Mac Pro avec logiciel, carte son, Speakers, casque son...

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique la voix hors champ dans le documentaire : Évaluation pédagogique en fin de parcours
Evaluation en continu pendant les prises de son en cabine
Evaluation de progression après chaque thématique