De l'écrit à l'écran

LE STAGE D’UNE DURÉE DE DIX JOURS SERA CENTRÉ SUR TROIS AXES PRINCIPAUX : L’ARGUMENT DE L’HISTOIRE, L’INTRIGUE ET LES PERSONNAGES 
IL S’AGIRA D’ANALYSER, D’ÉVALUER ET DE DÉCELER LE POTENTIEL CINÉMATOGRAPHIQUE D’UN ROMAN, D’UNE BIOGRAPHIE, D'UNE PIÈCE, D’UNE NOUVELLE, D’UN RÉCIT OU D’UN TÉMOIGNAGE

IDENTIFICATION DU STAGE : de l'écrit a l'écran

Profil professionnel des stagiaires :
La formation s'adresse aux écrivains, scénaristes, auteurs-réalisateurs, metteurs en scène et à toute personne impliquée dans la réalisation et l'écriture.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

De l'écrit à l'écran

Au même titre que l'adage, gouverner c'est prévoir, on peut affirmer qu'écrire c'est prévoir. Devenir scénariste ou script doctor (comprenez docteur en script) demande une planification et une organisation en amont d'un tournage qu'il soit destiné au cinéma ou à la télévision.
Et si on a tendance à croire que le scénario n'a plus l'utilité d'antan face aux nouveautés technologiques, on fait fausse route. Il sert le propos bien plus que l'on ne pourrait le penser...Lire la suite

Programme pédagogique de l'écrit à l'écran :

L’ADAPTATION
La transposition visuelle :
- Les chapitres et les scènes
- Les actes et les séquences
L’atmosphère du roman
- La psychologie du décor (ex : Les Hauts de Hurlevent, Quai des brumes)

LES PERSONNAGES
Ils sont le moteur de la narration et font avancer l’histoire tout en évoluant eux même. On verra au cours de cette journée comment bannir l’introspection, le monologue trop intériorisé, les monologues « tunnels », tout en gardant et préservant les fondements du personnage, son enracinement biographique, sa psychologie, sa caractérisation, ses états d’âme.
On analysera très précisément si les personnages portent chacun un enjeu en eux.
On verra comment mettre au point les techniques d’extériorisation des caractères des personnages via leurs actes, puisque ces actes dénotent leur psychologie et sont par ailleurs l'un des vecteurs de la narration.

QUE MODIFIER?
- On verra que dans bien des cas, seul subsiste l’argument de l’histoire.
- Traduire n’est pas trahir. L’esprit compte plus que la lettre.
- Le point de vue : du narrateur, du héros, d’un témoin doivent-ils être gardés ?

TECHNIQUE NARRATIVE
Les principaux écueils à surmonter
- Décrire et non pas « raconter »
- Montrer et non pas « dire »

L’EXPOSITION
- Comment l’action est-elle menée ?
- Y a-t-il un prologue ?
- Des flash-back seront-ils nécessaires ?
- Comment faire passer des informations en le moins de temps possible ?
- L’action débute-t-elle « in média res » ?

LE TRAITEMENT
- Faut-il transposer dans une autre époque ?
- L’espace et le temps ou comment traiter la géographie et l’histoire, le paysage, les lieux
- Comment re/dé/construire l’histoire ?
- Faut-il raccourcir ?
- Existe-t-il des actes ?
- Existe -t-il une structure solide ?
- Les genres : drame, comédie, aventure, etc.

LE TEMPS
- Comment l’action est-elle menée ?
- Y’a-t-il des ellipses ?
- Est-il possible de faire des ellipses et comment ?
- Contracter/Dilater la durée
- Sur quelle période de temps se déroule l’histoire ?

FILM HISTORIQUE
- Le décor : Comment adapter en fonction des reconstitutions ?
- L’esthétique du livre transposé au cinéma
- Le contenu historique. Les faits, évènements,…
- Savoir évaluer un budget. Des truquages sont-ils possibles ?

FILM CONTEMPORAIN
- Le contenu : faits de société, psychologie, fable, satyre
- L’esthétique du livre transposé au cinéma

Bilan à partir de l’écriture d’une scène « pilote ».
Mise en relation des diverses formes de scénario et des contenus des livres. Travail de synthèse des journées précédentes.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets

Méthode mobilisée de l'écrit à l'écran :

Des séances techniques

La formation comportera des séances d’écriture, de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres seront abordés selon la nature des projets que portent les stagiaires).

La réalisation d'une mémoire vidéographique retracera l'expérience du travail d'écriture à travers une présentation orale du projet, en préparation à l’exercice du pitch.

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau, avec un vidéo projecteur, scanner et imprimante.

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique de l'écrit à l'écran :

Évaluation permanente et validation des travaux effectués par les participants par le formateur scénariste  en fin de module.

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique d'écriture et réécriture des projets