Le dessin animé Module 1

Programme pédagogique écriture de dessin animé :

Si l’on peut dire qu’il n’y a ni règle ni loi pour inventer une histoire, en revanche, avant d’écrire un projet audiovisuel, il faut interroger son propre désir d’images et de sons.
- Quoi raconter ? Quel genre d’histoire ?
Le désir de raconter doit nécessairement s’accompagner de la question suivante :
- De quoi parler ? De quoi parle ce que l’on raconte ?
Car l’histoire racontée est toujours la métaphore de quelque chose. Ensuite, il faut savoir ce qu’on en dit. Toute histoire n’a de sens, de force que d’énoncer une proposition sur un sujet.

Il est important que le projet s’inscrive dans le temps parce que l’écriture est « capricieuse », fastidieuse et qu’il nous faudra dépasser les images stéréotypées d’un certain nombre de réalisations.
Un scénario n’est pas un roman. Il est écrit en fonction d’un langage audiovisuel spécifique, il organise le rythme du film en séquences, il structure l’ensemble du récit en fonction des paramètres fondamentaux que sont l’Espace, le Temps, le Mouvement.

• DONNER UNE DIRECTION A SON PROJET
  Bases de l’écriture d’un projet (synopsis, intentions, personnages, traitement).
  Mise en forme d’un projet, avec d’éventuels apports visuels et sonores (dessin, personnage, illustrations, décor...).
  Lecture de projets de documentaires de création réalisés. Cohérence, points positifs, remarques, critiques, points améliorables.

• LES PROCÉDÉS NARRATIFS
  Le sujet, la documentation sur le sujet, le genre, le point de vue, les étapes d'écriture.

• LES SIGNIFIANTS NARRATIFS
  Principe de base de la dramaturgie (obstacle, conflit, ironie dramatique, incident déclencheur…)
  L’unité de temps, d'action, de lieu (continuité, ellipse, plan séquence, ubiquité, dilatation de la durée, action parallèle, le hors-champ…)
  Les personnages (pourquoi lui et pas un autre, qu’est-ce qui rend un personnage intéressant ?)
  L’utilisation de la voix off comme moteur dramatique.
  La notion d’espace (intérieur et extérieur).
  Le travail de la lumière,
  Les mouvements du son, de l’image, de la caméra, des personnages dans le cadre.
  La dimension esthétique, artistique. 

Programme pédagogique "Comment réaliser un storyboard ?" 

APPROCHE THÉORIQUE 

La prise en main d'un scénario de storyboard
- Les éléments constitutifs d’un scénario : Les personnages, les décors, les actions, la typographie, l’univers choisi, la musique
- Le découpage par séquences
- Les mécanismes du récit : rythme, progression dramatique, continuité et discontinuité des actions … 
- Aspects stylistiques :  ambiances, points de vue, figures narratives 

Déconstruction de storyboard
Gestion de tous les éléments constitutifs d’un tournage (aspects matériels, techniques, budgétaires et humains)

La mise en images d'une séquence dans un storyboard
- Le cadre, valeur de plan, angle de prise de vue, composition d’une image (premier plan, arrière-plan, hors champ, profondeur de champ, niveau de détails, lumières et couleurs…)

La bande sonore du film d'un storyboard
- Les éléments constitutifs de la bande sonore, dialogues et voix, ambiances, bruitages et effets, musiques, silences… 
- Cadrage et plan sonore

Le travail de montage dans un storyboard
- Le montage ou comment morceler le temps et l’espace pour mieux les recomposer
- Montage et figures narratives ; points de vue - subjectifs / objectifs
- Rapports entre bandes images et bandes sonores. 

Le découpage d'un storyboard
- Du scénario au tournage, l’importance du découpage, d’un point de vue artistique et technique
- Le découpage comme première ébauche d’une mise en scène 
- Le découpage comme première ébauche d’un montage 
- Découpage et non-découpage : le plan séquence
- Analyse plan par plan d’extraits de films célèbres
- Introduction aux techniques du storyboard
 
Quelques outils pour un découpage et un storyboard

RECHERCHES 

Exploration des différents univers qui ont marqué les génériques
Croquis, notions de construction et de perspective 
Travail sur la couleur, symbolique et signifiants (sémiologie de la couleur) 

Le motion design 

À partir du scénario d'un générique, chaque stagiaire doit progressivement élaborer un découpage et un storyboard complets du générique, en utilisant STORYBOARDPRO (voir même le crayon à papier pour les dessinateurs confirmés)
- Préparation des éléments pour le storyboarding ; décors, personnages…
- Lecture et prise en main du scénario
- Élaboration d’un premier découpage
- Premières analyses et corrections

COMPRÉHENSION ET UTILISATION DU LOGICIEL STORYBOARDPRO

- La création de panneaux, de scènes ou de séquences
- Les propriétés d’outils
- L’enregistrement de sons et voix
- Les Key frames, la time-line, les transitions(fondus), les parcours d’objets dans une scène, les imports de son, la création de pistes sonores
- L’importation d’images
- L’exportation en PDF ou en .mov ou même en XML

EXERCICE PRATIQUE DE STORYBOARD

- Réalisation du découpage du storyboard définitif sur le support désiré (papier ou logiciel) 

Exécution 
- Présentation collective

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.