Comment réaliser un storyboard?

COMPRENDRE LES PRINCIPES D’UN SCÉNARIO DE FICTION
PRÉPARER LE PASSAGE DE L’ÉCRIT À L’IMAGE
S’APPROPRIER LES BASES DE LA COMPOSITION D’UN PLAN AU DÉCOUPAGE COMPLET D’UN FILM 
PRISE EN MAIN DU LOGICIEL STORYBOARD PRO
ÉLABORER DE MANIÈRE PERTINENTE ET CRÉATIVE UN DÉCOUPAGE ET UNE MISE EN SCÈNE EN VUE DE SON TOURNAGE

IDENTIFICATION DU STAGE : réaliser un storyboard

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage est ouvert aux auteurs, directeurs de la création, maquettistes, graphistes, illustrateurs, photographes, assistants-réalisateurs et à toute personne désirant s'initier au storyboard, voulant en maîtriser les techniques fondamentales dans un contexte professionnel et souhaitant optimiser ses relations avec les partenaires de la chaîne de l'image

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap

Objectif pédagogique :
Comprendre les principes d’un scénario de fiction
Préparer le passage de l’écrit à l’image
S’approprier les bases de la composition d’un plan au découpage complet d’un film 
Appréhender les nouveaux outils logiciels.(StoryboardPro)
Élaborer de manière pertinente et créative un découpage et une mise en scène en vue de son tournage 
- Vous apprendrez à mettre en scène vos personnages et décors (cadrage caméra)
- Vous y ajouterez des indications techniques tels que les mouvements de caméra, le déplacement des acteurs, le timing, la lumière, l’ambiance sonore et musicale
Vous découvrirez les techniques graphiques permettant de sublimer l’idée du réalisateur avant le tournage
A l’aide d’exemples, vous réaliserez un storyboard complet. Celui-ci servira de support technique pour la réalisation d'un film

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences) :
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...) les délais varient suivant leur organisation
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Le métier de Storyboarder : L'art de raconter des histoires en images

Le storyboard, une composante essentielle de l'industrie du cinéma, de l'animation, de la publicité et même du jeu vidéo, est souvent méconnu du grand public. Pourtant, ce travail artistique joue un rôle crucial dans la pré-production, aidant à visualiser et à planifier les scènes avant qu'elles ne prennent vie. Explorons ensemble le monde fascinant du storyboard et le rôle capital de son créateur. 

Savez-vous ce qu'est un storyboard ?
Un storyboard est une série de dessins ou d'illustrations réalisés à la main ou par ordinateur, disposés de manière séquentielle pour représenter visuellement les plans d'une production audiovisuelle. C'est une sorte de bande dessinée qui raconte l'histoire d'une scène ou d'un film, permettant aux créateurs de visualiser le déroulement de l'intrigue avant le début du tournage.

Le storyboard remplit plusieurs fonctions cruciales :

La planification visuelle : Il offre une représentation visuelle des idées créatives, aidant les réalisateurs à planifier le cadrage, les mouvements et les angles de caméra. Il doit représenter les effets spéciaux, les décors et même les costumes mais surtout les actions de chaque acteur, comédien, ou personnage ! 

La communication d'idées : Le storyboard permet de clarifier les idées et les concepts et facilite la communication entre les membres de l'équipe. 

Une économie de temps et d’argent : c’est en visualisant le storyboard qu’on peut s’apercevoir qu’une idée ne fonctionne pas, qu’il y a un problème de cohérence dans la narration ou des difficultés que va comporter une scène au tournage. En permettant d'anticiper les problèmes, le storyboard sert donc à optimiser les ressources temporelles et financières.

La transition de l’écrit à l’image : En passant du mot au dessin , de la phrase à la séquence , le storyboard est l’interface idéal qui permet de passer de la lettre à l’image en mouvement .

Petite histoire du storyboard 

Savez-vous que nous devons le premier storyboard à un Français ? C’est Georges Méliès, réalisateur du « Voyage dans la lune » qui à la fin du 19e siècle commença à l’utiliser. C’est par la suite l’industrie Disney qui démocratisa massivement le storyboard au début des années 1930. Il faudra attendre les années 50 pour que Paul Gordeaux crée le storyboard que l’on connait, sous forme de bande dessinée verticale, qui n’est pas sans rappeler la pellicule photographique.  Aujourd’hui, toutes les industries utilisent le storyboard. Depuis quelques années le storyboard UX a particulièrement le vent en poupe : il est utilisé pour définir l’expérience utilisateur d’un site internet ou d’une application mobile. 

Les types de storyboards
Il existe plusieurs types de storyboards : du simple croquis avec dessins rapides et simples sous forme de « bâtons » au dessin complexe et très détaillé réalisé à l’aide de logiciels ; un storyboard à sa particularité et répond aux besoins spécifiques de chaque industrie.  

On peut tout de même faire la distinction entre deux grands types de storyboard : 

Le modèle bande dessinée, qui se présente comme une séquence de dessins, chacun dépeignant un plan distinct pour créer l'apparence d'une bande dessinée. Il englobe diverses informations, notamment les déplacements fléchés des personnages, les indications de mouvements de caméra tels que les panoramiques, travellings ou zooms, ainsi qu'une estimation de la durée totale du plan. 

D'un autre côté, le modèle plan par plan se veut plus exhaustif. Chaque plan est consigné sur une page dédiée, avec une représentation de l'image d'ouverture et de clôture du plan. Dans le cas de plans complexes impliquant des effets spéciaux, des cadres intermédiaires peuvent être ajoutés. De manière détaillée, cette page intègre un plan au sol qui détaille les éléments du décor, l'angle de prise de vue, les mouvements de la caméra, ainsi que les positions et déplacements des acteurs.

Le Métier de storyboarder : un art et une technique

Devenir Storyboarder, un métier-passion ?
Le métier captivant de storyboarder requiert un mélange de compétences artistiques et techniques. La plupart des storyboarders ont une formation en arts visuels, en animation, en cinéma ou dans des domaines similaires. Ils suivent ensuite souvent une formation spécifique de storyboarder. Une passion pour la narration visuelle et une excellente compréhension de la structure narrative sont souvent le point de départ ! 

Un métier exigeant et passionnant  
Le storyboarder travaille en collaboration avec le réalisateur, le scénariste et d'autres membres de l'équipe de production. Il doit d’abord lire et comprendre le scénario en profondeur, appréhender les intentions du réalisateur et l’atmosphère du projet. Puis vient le moment délicat et passionnant de transformer des idées abstraites en dessins clairs et précis. Il doit capturer et retranscrire en images l’essence de chaque scène. C’est lors des réunions de préproductions qu’il discute avec l’équipe au complet des idées et des potentielles modifications à effectuer.  

Les qualités du storyboarder ? Il doit avant tout posséder un excellent coup de crayon, maitriser les logiciels de PAO, avoir une grande imagination et un bon sens logique. Il doit pouvoir maitriser les enjeux financiers afin de dessiner des propositions réalistes et en adéquation avec le budget établi. C’est surtout un véritable chef d’orchestre qui aime travailler en équipe, sait faire preuve d’écoute et de remise en question. Il doit être flexible pour pouvoir s’adapter aux besoins parfois changeants d’une production et sait travailler dans le stress s’il le faut … et rapidement ! Le storyboarder est un véritable caméléon qui doit s’adapter aux exigences de différents projets et genres, passant d’un film d’action à une animation humoristique en passant par une publicité pour une grande industrie alimentaire ! 

Un métier en pleine évolution 
L'émergence et l'évolution des logiciels dédiés au storyboard ont radicalement métamorphosé ce métier en offrant la possibilité de pousser encore plus loin les potentialités artistiques, permettant ainsi la création de "mini-films d'animation" d'une grande précision. A titre de comparaison si photoshop et l’un des outils essentiel du Graphiste, Toon Boom storyboard Pro est l’incontournable du storyboarder.

Grâce à ces nouvelles applications, le temps, suggéré jusqu’à présent, est entré de droit dans la constitution du storyboard. Il donne une durée à chaque scène et permet désormais de rythmer le storyboard, le transformant en animatique. Particulièrement apprécié en animation, 3D ou traditionnelle, l’animatique permet de visualiser de manière ultra précise toutes les intentions et les nécessités d’un plan. L’animatique  donne clairement le temps et la quantité de travail à réalisé. Il permet de prévoir les équipes techniques et les moyens nécessaire pour sa réalisation. Et même si les productions intègrent de plus en plus de 3D dans leurs modèles économiques, des outils de plus en plus accessibles tels que Blender permettent aux storyboarders de simuler au plus près les souhaits du réalisateur sans réduire leur créativité ou leur imagination, bien au contraire.

Perspectives d'embauche et évolution professionnelle
La bonne nouvelle ? Les storyboarders sont recherchés dans l'industrie du divertissement ! Il en existe peu en France, les places sont donc à pourvoir ! Le storyboarder peut travailler en freelance, il peut aussi être salarié ou même intermittent du spectacle. Avec de l'expérience, certains peuvent évoluer vers des rôles de directeurs artistiques, de superviseurs de storyboard ou même de réalisateurs.

Bien que moins célèbres que les réalisateurs ou les acteurs, certains storyboarders ont gagné en reconnaissance pour leur contribution exceptionnelle. Contrairement à certaines professions de l'industrie cinématographique, il n'y a pas de récompenses spécifiques dédiées uniquement aux storyboarders. Leur travail est souvent inclus dans la reconnaissance globale d'un film ou d'une production. 

Connaissez-vous ces storyboarders célèbres ? 

-Joe Johnston : avant de devenir réalisateur, Joe Johnston était un storyboarder réputé. Il a travaillé sur des films tels que "Les Aventuriers de l'Arche Perdue" et "Star Wars : Épisode VI - Le Retour du Jedi".

-William Simpson : connu pour son travail sur la série télévisée à succès "Game of Thrones", William Simpson a été un storyboarder clé pour de nombreuses scènes épiques.

-Gabriel Hardman : Il a travaillé sur plusieurs films Marvel, dont "The Dark Knight Rises" et "Logan", contribuant à des séquences d'action mémorables.

Et si l’on n’est pas célèbre… vit-on bien du métier de storyboarder ? En ce qui concerne le salaire, il est difficile de donner des chiffres tant les projets et les conditions d’emploi sont variés. En freelance, il est payé à la planche en fonction de la production et de son expérience.

Le storyboarder est bien plus qu'un simple dessinateur ! C'est un narrateur visuel, qui contribue de manière significative à la création de productions visuelles mémorables. En fusionnant la créativité artistique avec une compréhension technique approfondie, le storyboarder donne vie à des idées et ouvre la voie à l'expression visuelle de l'imagination. Dans un monde où l'image compte autant que les mots, le storyboarder joue un rôle central. 

Programme pédagogique "Comment réaliser un storyboard ?" 

APPROCHE THÉORIQUE 

La prise en main d'un scénario de storyboard
- Les éléments constitutifs d’un scénario : Les personnages, les décors, les actions, la typographie, l’univers choisi, la musique
- Le découpage par séquences
- Les mécanismes du récit : rythme, progression dramatique, continuité et discontinuité des actions … 
- Aspects stylistiques :  ambiances, points de vue, figures narratives 

Déconstruction de storyboard
Gestion de tous les éléments constitutifs d’un tournage (aspects matériels, techniques, budgétaires et humains)

La mise en images d'une séquence dans un storyboard
- Le cadre, valeur de plan, angle de prise de vue, composition d’une image (premier plan, arrière-plan, hors champ, profondeur de champ, niveau de détails, lumières et couleurs…)

La bande sonore du film d'un storyboard
- Les éléments constitutifs de la bande sonore, dialogues et voix, ambiances, bruitages et effets, musiques, silences… 
- Cadrage et plan sonore

Le travail de montage dans un storyboard
- Le montage ou comment morceler le temps et l’espace pour mieux les recomposer
- Montage et figures narratives ; points de vue - subjectifs / objectifs
- Rapports entre bandes images et bandes sonores. 

Le découpage d'un storyboard
- Du scénario au tournage, l’importance du découpage, d’un point de vue artistique et technique
- Le découpage comme première ébauche d’une mise en scène 
- Le découpage comme première ébauche d’un montage 
- Découpage et non-découpage : le plan séquence
- Analyse plan par plan d’extraits de films célèbres
- Introduction aux techniques du storyboard
 
Quelques outils pour un découpage et un storyboard

RECHERCHES 

Exploration des différents univers qui ont marqué les génériques
Croquis, notions de construction et de perspective 
Travail sur la couleur, symbolique et signifiants (sémiologie de la couleur) 

Le motion design 

À partir du scénario d'un générique, chaque stagiaire doit progressivement élaborer un découpage et un storyboard complets du générique, en utilisant STORYBOARDPRO (voir même le crayon à papier pour les dessinateurs confirmés)
- Préparation des éléments pour le storyboarding ; décors, personnages…
- Lecture et prise en main du scénario
- Élaboration d’un premier découpage
- Premières analyses et corrections

COMPRÉHENSION ET UTILISATION DU LOGICIEL STORYBOARDPRO

- La création de panneaux, de scènes ou de séquences
- Les propriétés d’outils
- L’enregistrement de sons et voix
- Les Key frames, la time-line, les transitions(fondus), les parcours d’objets dans une scène, les imports de son, la création de pistes sonores
- L’importation d’images
- L’exportation en PDF ou en .mov ou même en XML

EXERCICE PRATIQUE DE STORYBOARD

- Réalisation du découpage du storyboard définitif sur le support désiré (papier ou logiciel) 

Exécution 
- Présentation collective

Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Supports fournis aux stagiaires :

Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique réaliser un story board : Évaluation permanente et validation des travaux effectués par les participants en fin de module par le formateur scénariste