la prise de vue vidéo - Caméra d'épaule & Machinerie

formation financée à 100%

DURANT CETTE FORMATION, NOUS TRAVAILLERONS AVEC DU MATÉRIEL DE MACHINERIE PERMETTANT DE FAIRE DES MOUVEMENTS DE CAMÉRA COMPLEXES DANS L’ESPACE, MAIS ÉGALEMENT NOUS NOUS INTÉRESSERONS PLUS PARTICULIÈREMENT AUX DIFFÉRENTES MANIÈRES DE FILMER LE SPORT EXTRÊME. VOUS AUREZ À TOURNER EN SITUATION RÉELLE UN ÉVÉNEMENT SPORTIF SUIVANT LA SAISON ( ROC D'AZUR, CHAMPIONNAT DE KARTING, SWP SKEWERS, SHOW NAUTIQUE DE ROQUEBRUNE SUR ARGENS…)

IDENTIFICATION DU STAGE : la prise de vue vidéo - niveau 2

Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux photographes professionnels, opérateurs de prise de vues, assistants-opérateurs, JRI, réalisateurs, machinistes ou toute personne souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.

Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Aucun prérequis n'est nécessaire. 

Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.

Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai

Dates et durée :Durée du stage : 70 heures — 10 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures

Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com

Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)

Dans l'œil du… cameraman!

Pour devenir opérateur de prise de vue, cameraman et/ou cadreur, certains passent par la voie des études post bac via un BTS audiovisuel par exemple. D'autres, en perfectionnement ou en reconversion professionnelle, choisissent l'apprentissage accéléré. Les moyens pour devenir cadreur sont donc multiples. Les formations spécialisées sont largement plébiscitées par ceux qui souhaitent passer derrière la focale. Elles permettent surtout une « mise à jour » constante car le métier de cameraman ne cesse d'évoluer dans le temps. Une évolution en corrélation avec le progrès perpétuel du matériel.

D'abord un métier réservé aux hommes – charges lourdes obligent – la profession s'est, au fil du temps, féminisée. Zoom sur ce métier que l'on peut exercer dans de multiples domaines. 

Quelles sont les missions d'un cameraman ?

Dans quelles conditions fait-on appel à un opérateur de prise de vues ? Pour un film, une production audiovisuelle ou vidéo. Dans le cas du tournage d’un film, ce technicien de l'audiovisuel est appelé cadreur. Sa mission, outre le fait de travailler avec une équipe de techniciens, consiste à notifier les limites du champ visuel émis par la caméra. En d'autres termes, le cadreur est le premier responsable en matière de prise d'images et est en théorie le premier de l'équipe de tournage à voir les images en direct.

Le cameraman restitue par ses prises de vue le déroulement des plans de séquence, établis dans un scénario ou dans un reportage. Il capte les mouvements des acteurs et assure la composition des plans. Il travaille en collaboration avec le directeur de la photographie ou le chef opérateur de prises de vues. 

Lors de « gros » tournages, il peut être accompagné d'assistants dans ses missions. Réactif, il doit anticiper, coordonner ses manipulations et adapter ses prises de vue selon des paramètres précis (place de la caméra, choix du cadrage, enchaînement des images, acteurs et décors). Lire l'article

Programme pédagogique la prise de vue vidéo - niveau 2

Comment filmer avec de la machinerie?

Si les mouvements de caméra accompagnent ou font partie intégrante de la mise en scène, c'est qu'ils participent à des choix de narration, répondent à des partis pris de réalisation ; c'est qu'ils orientent notre regard et lui impriment une vision singulière.

Durant cette formation, nous travaillerons avec du matériel de machinerie permettant de faire des mouvements de caméra complexes dans l’espace, mais également nous nous intéresserons plus particulièrement aux différentes manières de filmer le sport extrême et les sportifs de haut niveau et cela, avec l'un de nos partenaires comme le CREPS de Saint-Raphaël Boulouris.
À travers le visionnage d'extraits de films de cinéma, de vidéos actuelles sur internet et de retranscriptions télévisées d'évènements sportifs, nous inviterons les participants à comprendre les enjeux, les codes et les moyens techniques utilisés pour filmer le sport et le sport extrême ; à réfléchir à comment « filmer le mouvement avec une ou plusieurs caméras en mouvement » et cela, à travers le tournage de plusieurs séquences.

Tout d'abord, il n'est pas une manière de filmer le sport, mais des manières de le faire. Car on ne filme pas tous les sports de la même manière selon le public que l'on vise.
Entre le sport et son image, il existe tout un dispositif filmique lié naturellement par la passion du mouvement et la fascination qu’il exerce sur chacun d'entre nous.

Le sport filmé a évolué à la fois grâce aux progrès de la technique et notamment des caméras et à l’ingéniosité de ses réalisateurs.
S’il fallait résumer la tendance actuelle du sport filmé, elle se limiterait à cette réalité : davantage de caméras autour de l’événement sportif, une multiplication des points de vue, tant pour varier la couverture des temps forts que pour les renforcer.

Filmer le sport, c’est choisir. Soit le réalisateur met en avant ou en scène le sportif (son image individuelle), en cherchant à faire corps avec lui et l’événement, et filme sur un axe fictionnel (selon un scénario avec ses coups de théâtre et ses rebondissements).

Soit il privilégie la place du spectateur et, grâce à une «couverture» omnisciente de l’événement (multiplication des caméras, alternance entre le gros plan et le plan d’ensemble), lui offre un point de maîtrise totale sur l’espace du spectacle sportif ainsi que sur son déroulement.

Dès lors, filmer le sport consisterait à offrir au spectateur la possibilité "d’être dans la peau" du sportif ou néanmoins dans une grande proximité.

Dans un cas comme dans l'autre, grâce au ralenti, il peut décider de suspendre le temps, de capter sur un visage la vérité de l'effort et ainsi produire des images d’éternité...

Par exemple, la nature de l'alpiniste colle assez bien à une réalité filmique.
La prise de vue peut reposer sur une vitesse humaine, une vitesse-paysage proche d'un cinéma contemplatif, ou une vitesse-tragédie (le calvaire de l’ascension d’un pic), proche des grands drames néo-réalistes.
Un autre exemple frappant serait le saut dans l'espace de Félix Baumgartner, relevant de la rhétorique du feuilleton télévisé, du show et du suspens du premier homme sautant dans le vide depuis la stratosphère et réussissant un atterrissage parfait.

La focalisation sur le sportif trouvera son aboutissement extrême dans le plan subjectif : être vraiment à sa place (caméra greffée sur une moto, sur le casque d’un parachutiste, etc.) afin de faire partager une sensation physique et émotionnelle.

Il est un fait d'admettre que la réalité du sport et celle de l’image sont indissociables.
Il revient ainsi à la première de se jouer de la seconde comme d’autres se jouent de leur adversaire.
C'est à partir de ces quelques réflexions que nous approfondirons, lors de cette formation, la réalisation d'une séquence en sport extrême.

Programme : Comment filmer le sport extrême?

Vocabulaire technique et notions de base (2 jours) :
Les différents capteurs (CCD, CMOS) Principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…)
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit,..)
Rowling Shutter et Global shutter

Les principaux formats en TV et vidéo :
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 cinéma scope
"Le pan and scam", l’anamorphosé

La définition d’une image :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, Résolution 4K, UHD, Ful HD, HD, SD…
Le rapport taille/ débit

Conteneurs et codecs :
Conteneur vidéo
Conteneur audio
Principes et fonctionnement de la compression

Les formats d’enregistrement :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD…
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)…
25/30P, 50P,…
Le ralenti

La température de couleur :
Faire un blanc, courbe gamma et profil vidéo

Les objectifs :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe , zoom, adaptateur, rapport d’image…

Connexions :
SDI,USB, AV, HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…

Les cartes utilisées :
SDHC,Compact Flash, Disque SSD,
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé

Prise en main
Installation des logiciels caméra,
Installation logiciel (Magic lantern, Blackmagic…)
- les menus vidéo des caméras et photocams
- les formats vidéos progressifs 50p 25 p,… et pourquoi faire ?
- Pal ou NTSC sortie AV monitoring
- enregistrement son (auto ou manuel) et gestion de la sortie casque
- utilisation de la sortie HDMI pour l’enregistrement externe ou le monitoring

Réflexion de réalisation ( show TV, dramaturgie,..), (1 jour) :
Étude du sujet à filmer
Vous irez à la rencontre de sportifs de sport extrême
Vous commencerez par filmer la séquence qui vous intéresse au titre d’éléments de repérage 
Vous découperez l’action de référence :
- les angles
- les valeurs de plan
- les mouvements (l’action du sujet filmé)
- la vitesse du sujet filmé
- la vitesse de mouvement du filmeur

- Visionnage de film de référence et ateliers pratiques( 4 jours) :
- Découverte du matériel:
Système de stabilisation (Gimbal Letus Hélix)
Caractéristiques techniques (avantages et inconvénients)
Accessoirisation, (Monitoring, Joystick…)
Installation de la caméra (Canon 5D, Black Magic Camera ou Sony FS7)
Équilibrage manuel
Connexions (Wifi, USB, Bluetooth, RC)
Découverte du logiciel et des profils
Réglages électroniques
Quels types de prises de vues ?
Visionnage de films de références
Mise en pratique
Manipulations sur 3 axes.
Reproduction des mouvements caméra

Système de travelling portatif (Edelkrone Slider Plus Pro)
Caractéristiques techniques (avantages et inconvénients)
Installation de la caméra
Utilisation manuelle et motorisée
- Action Module
Installation et réglage (au sol et sur pied)
Slide control, Stop motion, Time lapse, Macro slide
- Target Module
Installation et réglage (position et direction)
Quels types de prises de vues ?
Visionnage de films de référence 
Mise en pratique
Manipulations avec effets de parallaxe
Le slider programmé en deuxième caméra
Reproduction des mouvements caméra

Système de Grue portative (Grue Zolinger)
Caractéristiques techniques (avantages et inconvénients)
Accessoirisation, (Monitoring, tête fluide…)
Installation et équilibrage de la caméra
Quels types de prises de vues ?
Visionnage de films de référence 
Mise en pratique
Manipulations de l’arrière sur 2 axes
Manipulation depuis la tête fluide
Reproduction des mouvements caméra

Système de Grue avec tête motorisée (Grue PROAIM de 6,70m)
Caractéristiques techniques (avantages et inconvénients)
Accessoirisation, (Monitoring, tête motorisée, )
Installation et équilibrage de la caméra
Quels types de prises de vues ?
Visionnage de films de références
Mise en pratique
Manipulations mécaniques sur 2 axes
Manipulation depuis le tableau de commande de la tête électronique sur 3 axes
Reproduction des mouvements caméra

Drone Inspire 2, 
Caractéristiques techniques (avantages et inconvénients)
Accessoirisation, (Monitoring, double commande, objectifs )
Quels types de prises de vues ?
Visionnage de films de référence 
Mise en pratique
Prise en main de la radiocommande
Manipulations et cadrages
Comment travailler avec le pilote du drone (Dialogue et  langage)
La sécurité, les contraintes climatiques
Reproduction des mouvements de caméras

Tournage et réalisation d'une séquence (2 jours) :
VOUS AUREZ À TOURNER EN SITUATION RÉELLE UN ÉVÉNEMENT SPORTIF SUIVANT LA SAISON ( ROC D'AZUR, CHAMPIONNAT DE KARTING, SWP SKEWERS, SHOW NAUTIQUE DE ROQUEBRUNE SUR ARGENS,..)
Installation matériel, tournage
Dérushage et analyse

Montage (1 jour) :
Finalisation et export

Planning d'une journée type de Comment filmer le sport extrême?9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.

Méthode mobilisée : la prise de vue vidéo - niveau 2 

- Visionnage de films de référence et ateliers pratiques sur 2 jours
- Repérages et écriture du story-board, réflexion de réalisation ( show TV, dramaturgie,..) 1 jour
- Tournage d’une discipline sportive avec un athlète de haut niveau au CREPS PACA 1 jour
- Montage d’une séquence et diffusion 1 jour

Supports fournis aux stagiaires :

Comment filmer le sport extrême ?

- Système de stabilisation Letus Helix avec joystick, DJI Ronin 
- Sliderplus Pro motorisé avec le mode Target de chez Edelkrone
- Grue de 3 m de chez Zolinger
- Grue de 6,70 de chez PROAIM avec tête motorisée
- Caméra Blackmagic Cinema, Canon 5D, caméra Sony
- Drone DJI inspire 2 avec caméra X5 S
- Mac Pro 2014 avec Apple Display

1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique la prise de vue vidéo - niveau 2 : Évaluation permanente, exercices pratiques de réalisation de sport extrême