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- Durée
- 105h (15 jours)
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- Coût
- 5 600.00 € HT
- 6 720.00 € TTC
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- Participants
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Nombre de participant
5 par session maximum
1 par session minimum
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- Financement
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Financement à 100% par l’Afdas pour les publics recevables. (Dans la limite des budgets disponibles).
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- Hébergement
- Hébergement possible chez Terkane. Prise en charge des frais d’hébergement et de transport par l’Afdas. (Dans la limite des budgets définis).
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- Handicap
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Référent handicap Terkane
Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap
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- Contactez-Nous
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· Par Tél : +33 (0) 6 77 99 35 65 (Patrick)· Par Mail
STAGE DE FORMATION AFDAS - "Réaliser son premier clip musical"
formation financée à 100%
Tous nos stages comprennent le tournage d'un clip Musical
À LA FIN DU STAGE, VOUS AUREZ ACQUIS LES FONDAMENTAUX D'UN WORKFLOW RED KOMODO 6K & Canon R5 C
- PRISE EN MAIN DES CAMÉRAS ET LEURS ACCESSOIRES
- TOURNAGE D'UN CLIP MUSICAL
Informations Générales
IDENTIFICATION DU STAGE : Réaliser son premier clip musical
Profil professionnel des stagiaires :
Ce stage s'adresse aux directeur de la photographie, 1er assistants, réalisateurs, opérateurs qui souhaitant étendre leur champ de compétences à travers la pratique d'exercices concrets réalisés en production.
Prérequis et expérience professionnelle des stagiaires :
Une bonne culture de l'image et la pratique régulière de la prise de vues professionnelle.
Personne en situation de handicap :
Accessibilité (bâti) et type d'incapacité
Vous avez besoin d'aménagement ? Contactez-nous pour être mis en relation avec notre référent handicap.
Délais et traitement des dossiers :
En cas de financement par une OPCO (Opérateur de compétences)
AFDAS : 4 semaines avant le début du stage pour les intermittents, auteurs...
Pour les autres OPCO (Atlas, Commerce, Mobilité, Santé, entreprise de proximité, construction...), les délais varient suivant leur organisation.
En cas de paiement personnel :
Aucun délai
Dates et durée :Durée du stage : 105 heures — 15 jours — Durée hebdomadaire : 35.0 heures
Interlocuteur à la disposition des stagiaires
Patrick Belz | 0494532283 | contact@terkane.com
Lieu : Saint Raphaël (Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Contexte
La production en augmentation régulière
La production de longs métrages de fiction est en augmentation régulière en France (300 en 2018) et la production de séries est en expansion continue. Pour leurs besoins, les sociétés de production cherchent, en particulier depuis ces trois dernières années, des techniciennes et des techniciens, capables de travailler rapidement, avec un très haut niveau de compétences technologiques, mais aussi une importante capacité de propositions artistiques. Si le nombre et les volumes de production augmentent, il est certain que dans le même temps le niveau de responsabilité des personnels fabriquants ces productions augmente lui aussi.
L’internationalisation des productions, phénomène souvent dicté par des contraintes budgétaires, rend l’usage de l’anglais impératif, mais aussi impose dans le recrutement des équipes techniques, des profils ayant une approche globale et généraliste, tout en apportant une spécialisation extrêmement pointue dans certains domaines.
L’évolution de l’emploi diffère légèrement selon les secteurs. En 2017, la masse salariale des CDI croît plus fortement dans la production de films institutionnels et publicitaires (+21 %) et elle reste élevée dans les autres secteurs (+7 %).
Pour l’emploi des contrats courts en 2017, la masse salariale a augmenté fortement dans la production audiovisuelle, la production cinématographique et la post-production (respectivement +8 %, +10 %, +9 %), et elle est restée stable dans la production de films institutionnels et publicitaires.
PRODUCTION AUDIOVISUELLE
Il s’agit du plus gros secteur de l’étude puisqu’il représente 44 % de la masse salariale totale de notre périmètre. Entre 2016 et 2018, le nombre d’entreprises croît régulièrement à un rythme de 3,5 % par an en moyenne. Depuis 2008, c’est l’activité associée aux CDI qui a augmenté le plus rapidement (+80 %).
L’emploi des contrats courts continue de progresser sur toute la période et particulièrement en 2017 (+8 % de masse salariale).
PRODUCTION CINÉMATOGRAPHIQUE
Secteur qui représente 23 % de la masse salariale totale du périmètre en 2017 et qui se caractérise par le plus fort taux de contrats courts (73 % de la masse salariale). Les CDI, même s’ils sont peu nombreux (3 000 en 2017), ne cessent cependant d’augmenter : +9 % en 2016 et +17 % en 2017.Lire l'étude
Objectif et Compétences Attestées
Objectif
Réaliser un clip musical
Compétences attestées
Le participant devra acquérir les compétences suivantes :
- Maîtriser le fonctionnement de la chaîne de fabrication d’un clip musical
- Connaître le workflow Red Komodo & R5 C
- Estimer, planifier et mobiliser les moyens humains et le matériel de prise de vues nécessaires, à la lecture du cahier des charges
- Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des décors,
- Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des contraintes de la prise de son,
- Définir et exécuter le cadrage d’un plan en tenant compte des souhaits du (de la) réalisateur(rice), du temps imparti et des besoins du montage.
- Régler et utiliser le matériel de prise de vues,
- Régler et utiliser le matériel de prise de son,
- Éclairer des séquences en respectant les indications, de réalisation, de qualité de l'image et les besoins du montage
- Sécuriser les rushs
- Monter un multicamera
Informations Pédagogiques
Programme pédagogique Réaliser son premier clip musical :
(1) NOTIONS DE BASE :
Les différents capteurs (CCD, CMOS) :
Principe, couleurs, standards et normes, les formats de capteurs (full frame-s35, apsc-s16,…)
La relation entre qualité d’image et surface du capteur (plage dynamique, bruit…)
Rowling Shutter et Global shutter
Les formats d’images :
16/9; 4/3; 1,85; 2,35 CinémaScope
"Le pan and scam", l’anamorphosé
Définition d’une Image :
Le nombre de lignes, type de balayage, le rapport d’image, résolution 8k, 4K DCI, UHD, Full HD, HD READY, SD…
Le rapport poids / débit
Conteneurs et codecs :
Conteneur vidéo : .mov - .mp4
Codecs : Prores: - H.264
Conteneur audio : .mp3 - .aiff - .wav
Principes et fonctionnement de la compression et ses limites : Notion de débit - Artefact de compression
Formats d’enregistrement :
Raw, Log C, DNxHD, Prores 444, Prores 422 HQ, XAVC (intra/Long GOP), MPEG HD,…
Échantillonnage couleur et quantification (4:2:2 10 bits)…
25/30P, 50P,…
Le ralenti slowmotion. 96fps - 150fps - 200 fps
Temperature de couleur :
3200 kelvin - 5600 kelvin
Faire un blanc, courbe de gamma et profil vidéo standard Rec.709 et avancé (slog)
Les capteurs :
Full Frame - S35mm - micro4/3 et leurs caractéristiques en tournage
Les objectifs :
Type de monture, stabilisation optique et autofocus, focale fixe, zoom, adaptateur, rapport d’image…
Les connectiques :
SDI,USB, AV,HDMI, entrée griffe, Wi-Fi, entrée/sortie son, casque…
Le stockage :
SDHC,Compact Flash, disque SSD,
les class, les débits en vidéo et l’espace occupé
La securisation des rushes et leur sauvegarde :
Principe de la sécurisation
Quelle solution et pourquoi faire?
Nomenclature des cartes mémoires, copie des cartes
Vérification des images des cartes mémoires
Accessoirisation :
Le pied caméra, le view finder, la cage (rig), le follow focus ou bague d’aide focus, la minette ou torche, le micro externe ou l’enregistreur externe, la mattebox, les filtres (polarisant ou ND…
Le monitoring, les griffes
Le son :
Les principes de base, le son sur les boîtiers réflex, niveaux et réglage
Les micros : Cravatte, cardio, hypercardio, Boom
Les enregistreurs Zoom, Tascam
Accessoires son :
Perche, bonnette, suspension, connectiques, enregistreurs externes
Description des différents formats de prise de vue de la caméra
- découverte des menus Canon R5C & Red Komodo
- technologie du capteur
- support d’enregistrement
- Étude des différents espaces colorimétriques
Description de la caméra
- Protocole d’utilisation de la caméra.
- Étude du nouveau protocole IPP2 de chez RED dans Davinci Resolve
- Étude des normes 4k HDR
- Étude des fichiers R3D et Prores LOG
Test de prises de vues en intérieur- PACK SHOT - Lumières de studio - INT/ JOUR/ NUIT
Montage et réglage des paramètres de la caméra :
- gestion des LUT, espaces colorimétriques et formats
installation des accessoires :
- kit studio
- Mattebox et filtres
Installation éclairage :
Prise de vue interview :
- gestion des peaux
- profondeur de champs et bokeh.
- Gestion du workflow R3D et LOG
- Étude des ISO
- Étude du False Color
2) PRÉPARATION ET TOURNAGE D'UN CLIP MUSICAL :
- Conception et réalisation en amont
- Découpage technique
- Préparation du matériel
- Tournage
3) POST-PRODUCTION
- Transfert des médias et sauvegardes.
- Dérushage et premier montage (bout à bout).
- Montage multicam
- Étalonnage de base
- Exportation
Informations Complémentaires
Méthode mobilisée Réaliser son premier clip musical :
Des séances techniques
La formation comportera des séances de visionnage et d’analyse d’extraits de films (plusieurs genres seront abordés selon la nature des projets que portent les stagiaires).
Travail autour d'exercices de production (scénario, prise de vue, éclairage...)
La réalisation d'un sujet audiovisuel retracera l'expérience acquise au cours de la formation.
Matériel de prise de vues :
- moniteur 7
- cage Tilta Komodo
- support v-lock
- monture RF
- carte 1 To cfast x2
- lecteur de carte cfast
- Optiques zoom Canon RF 16-35, 24-70, 24-105, 70-200, 100-500, RF 100 macro
- pied vidéo
- mattebox porte filtre LEE Hood
- filtre LEE Filter ProGlas IRND 2, 3; 4 Stop
- filtre LEE Filter polarisant
Matériel d'éclairage :
ARRI Light 300w X4 • ARRI Light 1Kw X2 • Dédolight 50W X3, Mandarine 800
Machinerie :
Letus Helix Junior
Matériel Son :
Sound device 633, MixPre-3-II
Micros : Schoeps MiniCMIT, Sennheiser 416 shotgun mic, DPA, Micros main...
Tentacle TC+enregisteur
Rycote, Windjammer, Cinela
Casque Sony
Matériel de postproduction :
Mac Book Pro 16P • Pupitre Tangent Element + Davinci Resolve Studio • Moniteur LG fine 24 P 4K – REC 709 – DCI P3 • Baie Disque Promise Pegasus R4 V3 12 TO Raid 5 •
Salle avec système de sonorisation :
Chaque stagiaire dispose d'une station avec les logiciels, et d'une connexion Internet ADSL permanente. La salle de formation est équipée en réseau avec un vidéoprojecteur, scanner et imprimante.
1 stagiaire par poste de travail
Évaluation pédagogique Réaliser son premier clip musical :
Évaluation continue tout le long de la formation.
Planning d'une journée type9h00 - 12h30 Alternance de théorie et de mise en pratique.
13h30 - 17h00 Alternance de théorie et de mise en pratique.
Formateur
Nicolas est à la fois un créatif et un « polytechnicien » du son, tour à tour ingénieur du son, sound designer, mixeur ou encore compositeur de musique à l'image.
En 2011, il découvre le milieu de la post-production sonore chez Prodigious (Groupe Publicis), puis travaille en tant qu'ingénieur du son indépendant pour Octopus Productions, Interference, Au Revoir Charlie, Schmooze, DDB, Ray Productions, The Hot Line, HRCLS (Groupe Havas), Start-Rec.
En 2015, il créé son propre studio d'enregistrement (We Tailor Sound) essentiellement dédié à la production musicale. Il réalise aussi la bande son de court-métrages (plusieurs diffusions TV pour La Force de l'Âge et Rencontre du 3ème Âge).
Il collabore entre autres avec les artistes Fuzzy Vox, Vigor Hugo, Al-Qasar, Theo Lawrence, il:lo, Xam Hurricane, Al-Qasar, ainsi qu'avec la librairie musicale Lost Tapes pour laquelle il compose et produit de la musique originale.
Depuis 2018, il réalise des podcasts pour notamment Mamouz Prod.
Il découvre également l'univers du dessin animé et travaille régulièrement avec Bobby Prod à la réalisation de la bande son de séries telles que Les Kassos, Vermin, Mr Flap, etc...
En 2020, il devient formateur pour l’institut Terkane et transmet ses connaissances sur Logic Pro X, Da Vinci Resolve Fairlight, et iZotope RX.
En 2021, Nicolas se voit confier le poste de réalisateur Son pour RTL2 et FUN RADIO : il créé les spots promotionnels diffusés par l'ensemble des stations locales de ces deux radios en France métropolitaine.
Après une carrière Freelance de 1989 à 2003 en qualité de technicien puis d'assistant-réalisateur pour Transatlantic vidéo, Sylicone vidéo, tam-tam vidéo, Morgane Production, Duran, Prodéo, Kuive Production, Canal +, M6, Arte, NHK, NBC, LWT, BBC, MTV, B.T, specialtreats ... Patrick Belz travaille sur les émissions, Les Brûlures de l’histoire, Warner, Géopolitique, l’oeil du cyclone, les thématiques d'ARTE, ...
Depuis 2004 Patrick Belz dirige le centre de formation Terkane et continue d'exercer sur des productions maison.